Nata a Milano, si è laureata in Architettura al Politecnico di Milano con il massimo dei voti nel 1975, lo stesso anno in cui ottiene l’abilitazione alla professione di architetto.

Iscritta all’Ordine dei Giornalisti, dal 2003 è professore ordinario di Disegno Industriale al Politecnico di Milano, Dipartimento di Design. Ha co-fondato e diretto fino al 2003 il Corso di Laurea in Interior Design; ha partecipato alla progettazione e presieduto la Laurea magistrale in Design navale e nautico, laurea congiunta tra il Politecnico di Milano e l’Università di Genova, dalla sua nascita nel 2005 al 2011.

Dalla sua istituzione nel 1999 al 2015 è stata direttore del Master del Politecnico di Milano in Yacht Design, di cui è attualmente docente.

Recentemente in pensione, è stata membro della Scuola di Design del Politecnico di Milano, dove continua a tenere il laboratorio di progetto per le tesi di laurea.

Dal 2011 al 2019 è stata Direttore del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, membro del Senato Accademico del Politecnico e parte della Commissione Scientifica di Ateneo e del Comitato per il Regolamento.

Ha fondato e attualmente dirige la Collana “Design International” per Franco Angeli editore di Milano. La Collana ha pubblicato finora 22 testi su temi di design contemporaneo.

Nel novembre 2021 è stata nominata professore onorario del Politecnico di Milano.

Dopo aver completato il ciclo di studi universitari nell’area umanistico-linguistica allo IULM di Milano, Roberta Busnelli entra nel mondo del giornalismo e dell’editoria specializzata nei primi anni ’90. Nel 2005 fonda a Milano la casa editrice Verbus Editrice, responsabile della pubblicazione della rivista di architettura e design IQD, oggi riconosciuta a livello internazionale come una delle testate più dinamiche e autorevoli del settore. Negli ultimi anni la casa editrice è diventata un punto di riferimento per la pubblicazione di libri di architettura, come il recente Vacua Forma dell’architetto Beniamino Servino, e di raccolte di progetti di architettura e interior design. Vanta collaborazioni con i più importanti esponenti del mondo dell’architettura, che hanno diretto numeri della rivista all’interno di un lungimirante progetto di comunicazione condivisa, quali Alfonso Femia, Alexander S. Brodsky,
Giancarlo Mazzanti e Renato Rizzi. Accanto all’attività di Direttore Editoriale di IQD, si è fatta promotrice in questi ultimi anni di eventi e attività volte a promuovere la cultura del progetto e a favorire incontri tra i diversi protagonisti della scena del design e dell’architettura nel mondo.

Sergio Nava è un architetto e designer italiano. Si è laureato al Politecnico di Milano e ha ottenuto un “PG Cert in Learning and Teaching in HE” presso la Manchester Metropolitan University. Ha maturato una pluriennale esperienza come Professore in Università italiane e internazionali. È stato Program Leader del Dipartimento di Visual Design presso Istituto Marangoni School of Design Milano, dove attualmente è Direttore della didattica.

Da oltre 20 anni opera nel campo del design e della comunicazione. Nel 2007 ha fondato il marchio di design Kreaton. Mentre lavorava in Kreaton ha vinto diversi premi internazionali, come il Red Dot Design Award 2010. In particolare, tra i premi per la comunicazione, ha vinto l’ORO all’A.D.C.I. Premio 2019 con il progetto “Suono Positivo”. È stato il fondatore e consulente di molte start-up innovative, come NTT Design, Restopolis (ora TheFork e sotto la società TripAdvisor) e Kleemotion.

I suoi lavori sono stati pubblicati sulle più rinomate riviste di design del mondo. Durante la sua carriera ha collaborato con importanti brand come Adidas, Google, Versace e FCA.

Carpanelli è un’azienda familiare che da 100 anni affonda le proprie radici nella lavorazione artistica del legno e nell’ebanisteria di alto livello.
La terza generazione con Giuseppe, Angelo e Daniele ha raccolto il testimone di una gloriosa realtà storica valorizzandone i “valori aggiunti” da sempre riconosciti allo Stile Carpanelli, cercando di interpretare le impegnative sfide che si presentano oggi nel mondo dell’arredo.
Giuseppe, laureatosi al Politecnico di Milano presso la facoltà di Architettura facendo la propria tesi di laurea con il prof. Arturo Dell’Acqua Bellavitis, coordina le fasi creative e progettuali.
Angelo, laureatosi in Giurisprudenza all’Università Statale di Milano, è responsabile commerciale dell’azienda.
Daniele, laureatosi alla facoltà di Economia e Commercio presso l’Università Bicocca di Milano con una tesi di laurea specifica sull’evoluzione della distribuzione nel settore dell’arredo, è responsabile amministrativo occupandosi delle fasi di gestione e controllo.

Marcello Francone (Desio 1959).
Ha studiato grafica e fotografia presso l’Istituto Statale d’Arte di Monza con AG Fronzoni, Roberto Maderna, Pietro Coletta, Irma Blank, Romano Barboro.
Lavora con Friedemann Kaltbrunner presso Contact Studio e collabora con G&R Associati e Studio Anselmi. Nel 1983 inizia ad occuparsi di libri presso l’editore Electa, dove nel 1985 assume la direzione dell’Ufficio grafico e nel 1988 il ruolo di Art director.
Dal 1994 al 2016 tiene un corso di grafica editoriale agli studenti del terzo anno dell’Accademia di Comunicazione a Milano. Dal 1995 al 2021 partecipa al rilancio della storica casa editrice Skira con la carica di Art director, progettando migliaia di libri, copertine e molteplici collane di volumi su ogni argomento e disciplina. Nel 2005 è Visiting Professor alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano Bovisa. Dal 2017 al 2024 è stato docente di grafica editoriale, corso di Visual design, presso Raffles Milano. Dal gennaio 2020 è Consigliere di amministrazione della Fondazione Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini, Santa Maria Maggiore, valle Vigezzo (VCO). Oggi svolge la professione di libero professionista nel campo editoriale.

Nasce a Rimini nel 1959 e studia architettura a Firenze. Nel 1989 esce il divano Tatlin di Edra, tra i prodotti vincitori del prestigioso premio Top Ten a Dusseldorf. Dal 2000 si trasferisce a Rimini, dove inaugura “RM 12 art & design”, Galleria d’arte e Studio di Design/Architettura di Interni. Nel 2010 è stato invitato dal Seoul Living Design Fair (Korea) a esporre ‘‘La casa Italo/Coreana’’. Attualmente è docente di ruolo presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. È docente incaricato per Chiara Fama del corso di Outdoor Design presso il Politecnico di Milano. Ha vinto il premio Gold A’Design Award 2017 con il progetto del tavolo Nemo per l’azienda SCAB Design.

Francesco Scullica, architetto, dottore di ricerca in architettura degli interni è professore associato in design industriale presso il Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, a dal 2012 è il direttore scientifico del Master Interior Design del Politecnico di Milano – POLI_design;

Si è laureato presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano con un tesi sul design del microambiente e l’utenza con disaiblità; dal 1990 al 11999 ha iniziato a collaborare ai corsi di interior design e design del prodotto d’arredo tenuti dal prof Arturo Dell’Acqua Bellavitis presso il Politecnico di Milano, ponendo particolare attenzione all’interior design, al design di prodotto, a quello del mobile e al design in generale. In particolare in relazione a questa collaborazione didattica si segnalano le attività di tutoraggio svolte su progetti in relazione ad aziende italiane di rilievo (“Bernini”, “Cassina”, “Fiat Auto”, “Techno” e “Zambon”). Ha partecipato e partecipa ad attività di visiting professor nell’ambito di seminari e workshop internazionali presso scuole straniere fra cui si sengnalano la Scuola di Architettura di Barecellona (SP) La De Montfort University di Leicester (UK) l’Institute d’Art Visule di Orleans (F), la Fachhoch-schule fur Gestaltung Schwabish Gmund (DE),  la TEI (Technological Educational Insitution)  di Atene (GR)  il  Lantao Culture- (China), la HEAD (Haute Ecole  de Design- Art) a Ginevra (CH), la  Tongji University of Shanghai (Cina) in relazione al suo ruolo di o Co-direttore dell’ Executive Design Management Master for Innovative Environments- Politecnico di Milano e  Tongji University di Shanghai, la RTU Riga Technical University e l’Accademia di Arte e Design di Riga. I suoi principali interessi di ricerca interessano l'”interior design”, il “design dell’ospitalità” e “l’hotel design”,  il “furniture design”, l'”office design”, il “retail design”, la sostenibilità nell’interior deisgn a l’interior design in rapporto al Design for All. Ha pubblicato molti articoli, saggi, testi, atti di convegno per editori nazionali e internazionali. Dall’anno accademico 2000-01 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Fra le sue più recenti attività di consulenza si segnala il ruolo di curatore scientifico della mostra “Hybrid Lounge” presso Homi, la fiera degli stili di Vita presso Fiera Milano, una mostra sui nuovi trend nelle finiture e materiali per l’interior design.

Brian Sironi nasce a Seregno, in provincia di Milano, nel 1977. Si laurea in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano e prosegue la sua formazione collaborando con architetti e designer. Il suo percorso formativo si colloca nel cuore della Brianza, a contatto con varie professionalità del sistema-design: falegnami, fabbri, intagliatori, tappezzieri. Una formazione metà artigianale e metà accademica, con un radicamento sul territorio che è parte integrante del suo progetto di designer italiano e cosmopolita. Infatti prosegue il suo percorso negli Stati Uniti e al suo ritorno fonda lo Studio Brian Sironi, lavorando prevalentemente nel campo del product design ma anche dell’arredamento e dell’architettura di interni. La sua attenzione di progettista si focalizza sul rapporto fra l’oggetto e l’utente, fra la forma e la funzione del prodotto privilegiando la ricerca di forme pure, con il proposito di migliorare la vita di ogni giorno, aggiungendo un po’ di stupore di fronte a un dettaglio. Con la lampada Elica, prodotta da Martinelli Luce, vince nel 2009 il premio “Design dello Stupore” Young&Design e nel 2011 il Red Dot Design Award e il Compasso d’Oro. Nel 2010 è stato selezionato per l’esposizione “The New Italian Design Reloaded” presso la Triennale di Milano, esposizione itinerante in vari musei del mondo.

Architetto e Designer, lavora nel suo studio a Biella, Italia. Ha realizzato progetti di ristrutturazione edilizia e pianificazione urbana, lavora come direttore artistico e visiting professor. Partecipa a molte Giurie internazionali. Autrice del libro Abitare nel Biellese e dei cataloghi e mostre “DcomeDesign” e “POPDesign”.  E’ stata Ambasciatore per la Giornata Italiana del Design nel mondo nel 2017, 2018, 2019, 2021 per La Farnesina – Ministero degli Affari Esteri. E’ stata curatrice di Torino Design of the City 2017.

E’ stata Presidente di ADI, Associazione Design Industriale (2008 – 2014), Presidente di WDO, World Design Organization (2017 – 2019).

E’ attualmente Senator di WDO.

Nato nel 1958 a Milano e laureato in architettura nel 1984 con il professor Marco Zanuso, quando ancora la sua cattedra si chiamava Progettazione artistica per l’industria, Massimo Farinatti ha iniziato il suo percorso professionale durante gli studi, lavorando presso studi e atelier di spicco della realtà creativa milanese. Nel 1985 fonda Triplano Associati, studio attraverso il quale opera negli ambiti dell’architettura e dell’industrial design. Nel 1997 apre lo studio che porta il suo nome, trasferendo la base operativa prima in Brianza, poi a Milano, dove attualmente opera. Ha insegnato Industrial Design presso l’International College of Design and Arts, la Camera della Moda, la Scuola Politecnica di Design e il Politecnico di Milano, dove collabora attualmente come Cultore della Materia. Dal 1983 è socio ADI dove, negli anni, ha ricoperto diversi incarichi: membro dei Probiviri, membro del Comitato Direttivo di Fondazione ADI Collezione Compassso d’Oro; dal 2012 è nel comitato di coordinamento dei Progettisti; dal 2011 è delegato alle relazioni esterne nel Comitato direttivo di ADI Lombardia, del quale è Vicepresidente ed è coordinatore dell’Osservatorio Permanente del Design di ADI Lombardia. E’ relatore in congressi, membro di giurie di concorsi e premi nazionali e internazionali. Negli anni ha focalizzato la sua attività sull’architettura d’interni e sull’industrial design, collaborando con le maggiori aziende del settore per dar vita nuove tipologie di prodotto, così come a nuovi modi di vivere gli ambienti. I lavori che escono dal suo Studio declinano aspirazioni e desideri dei clienti in progetti sostenuti da una rigorosa base metodologica e da una solida visione di risorse e tecnologie disponibili, dando vita ad architetture e prodotti destinati a durare nel tempo.

Architetto e dottore in ricerca di progettazione urbana presso l’Istituto d’Architettura di Venezia (IUAV), Andrea Boschetti ha fondato nel 1999 lo studio di architettura e urbanistica Metrogramma, con sede a Milano, di cui oggi è CEO e direttore artistico. Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana (2004) e Benemerenza per la Cultura e l’Arte Italiana conferita dalla Presidenza della Repubblica (2008), Andrea Boschetti, con Metrogramma, ha partecipato negli anni a molte esposizioni internazionali, tra cui La Biennale di Venezia (2000, 2008, 2010), la London Exhibition (2008) e la Brasilia Exhibition (2008). È stato poi direttore della V edizione della Biennale Internazionale di Architettura “Barbara Capocchin” (2011-’12) dedicata ai temi della rigenerazione urbana, progettando, insieme a Michele De Lucchi, l’allestimento della mostra di Palazzo della Ragione a Padova dal titolo “Superurbano”. Attualmente è anche art director e head of design di The One Atelier, società londinese specializzata nel real estate di lusso. Nel settembre 2019 si è aggiudicato, insieme a Stefano Boeri e Petra Blaisse, il concorso internazionale per la ricostruzione del Quadrante Val Polcevera – il Cerchio Rosso e il Parco del Ponte a Genova. Infine, nel maggio 2021 ha vinto, con Loreto Open Community, il bando internazionale promosso dal Comune di Milano insieme a C40 Reinventing Cities, per la riqualificazione urbana di piazzale Loreto a Milano, oggi in fase esecutiva.

L’architetto Massimo Russo inizia la sua attività di ricerca nel 1995, all’interno del dipartimento di progettazione della Facoltà Federico II di Napoli. Successivamente, con uno studio sui gruppi umani primordiali, avvia un percorso di collaborazione con il Dipartimento di Psichiatria dell’Università del Sacro Cuore di Roma, unendo antropologia, organizzazione dei sistemi viventi e nuove tecnologie informatiche.

Nel corso degli anni partecipa a concorsi nazionali e internazionali ottenendo premi e riconoscimenti, in particolare in Francia, dove realizza diverse opere: la costruzione del nuovo Bâtiment D’accuel del’ Oppidum D’ensérune e il restauro del museo all’ interno del parco archeologico a Nissan, progetti risultati vincitori di un concorso internazionale indetto dal Centre des Monuments Nationaux di Parigi, e la nuova scuola Lycée Notre-Dame De La Merci a Montpellier, edificio contemporaneo in continuità funzionale con un’antica cappella preesistente.  L’attività professionale resta da sempre informata da una ricerca indipendente in diversi ambiti disciplinari, con pubblicazioni su riviste nazionali e internazionali sul tema dell’architettura, il pensiero computazione e l’Intelligenza Artificiale. Molteplici i seminari presso l’Università di Architettura di Pescara sul tema del Design Parametrico. Nel 2024 è professore a contratto al Politecnico di Bari per il corso Digital fabrication, method and theory: a practical approach.  Recenti studi sugli algoritmi della bellezza trovano applicazione e sinergia all’interno dell’architettura e del design, attraverso la realizzazione di opere in marmo. Con l’implementazione critica dell’intelligenza artificiale nei processi di progettazione e di ideazione, sperimenta nuovi scenari creativi e metodologici.

Nato a Milano nel 1971, vive e lavora nella stessa città.
Laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano nel 1995, inizia il suo percorso professionale trasferendosi in Olanda, dove lavora come architetto e interior designer.
Dal 1997 entra a far parte dello Studio Gecchelin, dove progetta soluzioni su misura per aziende di ogni dimensione, operando su scala nazionale e internazionale. Tra i clienti con cui ha collaborato figurano marchi prestigiosi come O-Luce, iGuzzini, Fratelli Guzzini, Aermec-Riello, Poltrona Frau, Telma Guzzini, Kelvin Italy, Whirlpool, Antonangeli, Ivela, Skipper, Dongmyung Lighting-Raat, Vesta Design e DCW éditions.
Parallelamente, porta avanti progetti di arredamento d’interni, allestimenti e attività didattiche in ambito universitario.
Nel corso della sua carriera ha sviluppato un approccio strategico orientato ai risultati, che unisce creatività pragmatica e innovazione funzionale, con un forte impegno verso la sostenibilità e la progettazione etica nel rispetto dell’ambiente e delle comunità servite.
E’ stato selezionato e premiato in numerosi concorsi di design fra i quali:
Premio San Carlo Borromeo (1994), Compasso d’Oro ADI Targa Progetto Giovane (1998), Teuco Award.Net 1998 e Compasso d’Oro ADI (2004).

Cristina Morozzi, anno 1943, è giornalista, scrittrice, critica, curatrice di mostre, nonché uno dei massimi esponenti del mondo del design contemporaneo.
Ha diretto per 9 anni, dal 1987 al 1995 la rivista Modo, documentando la creatività internazionale. E’ autrice di numerosi libri, ricordiamo Terrific design e Terrific Fashion (Sole 24 ore Cultura, 2014 e 2015), Damiani, Alchimia del desiderio (Rizzoli 2014), Cucine Made in Italy Bellezza e design (Rizzoli 2014), 80 years of Made in Italy excellence (Rizzoli, 2015) e Moreschi (Rizzoli 2015), e curatrice di mostre, tra le quali I modi del design (Milano, Triennale, 1987), Ferragamo Evolving legend (Shanghai e Milano Triennale 2008) e Design Island (Seoul, Korea, 2018). Collabora con diverse riviste nazionali e internazionali di design, arte e architettura. È stata art director del marchio Coin Casa design (2007 /2009); del marchio d’arredamento Skitsch (2009 /2012) e coordinatrice della Fondazione Altagamma (2010/ 2013), per la quale ha curato la mostra Italian Contemporary Excellence (Milano Triennale e Shanghai) e il relativo volume. Ha insegato design alla École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) fino al 2012 ed è stata direttore dell’educazione dal 2014 al 2016 dell’Istituto Marangoni design di Milano, per il quale è brand ambassador internazionale per i campus fashion e design. Attenta osservatrice e, in diversi casi anticipatrice, delle nuove tendenze, ha messo in contatto molti autori della produzione industriale con i nuovi talenti della progettazione. Dall’ottobre 2017 è in libreria Il design non è una cosa seria, sua autobiografia professionale. Assieme a Massimo Temporelli ha pubblicato per Hoepli Leonardo primo designer nel 2019.

Michele Rossi è partner e co-fondatore dello studio di architettura Park Associati, importante e pluripremiato studio che accoglie oltre 100 collaboratori e opera nei campi dell’architettura, della pianificazione urbana, dell’interior design e del product design. Laureato in Architettura al Politecnico di Milano, per molti anni ha affiancato all’attività di progettazione quella dell’insegnamento, con docenze alla St. Martin School of Art di Londra e al Politecnico di Milano. Si occupa regolarmente di seguire l’andamento di tutti i progetti dello studio, a stretto contatto con i team di lavoro, attraverso un metodo che combina ascolto, intuizione e sperimentazione, in moda da ricercare sempre soluzioni innovative, declinate con qualità e attenzione all’essere umano. Michele Rossi è impegnato frequentemente come relatore, con interventi su tematiche legate all’architettura e in particolare alla rigenerazione urbana.